Movimientos De Arte A Lo Largo De La Historia: Art Deco

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¿Qué es Art Deco?

Art Deco también se conoce como estilo moderno. Fue un movimiento de arte que se originó en los 1920 en París, Francia, y trata de artes decorativas y arquitectura. En los 1930, Art Deco se desarrolló como un estilo principal en Europa Occidental y más tarde en los Estados Unidos. El estilo se exhibió por primera vez en 1925, en la Exposición Internacional de Artes Decorativas e Industriales Modernas que se encuentra en París. El diseño Art Deco se desarrolló como una forma de representar el modernismo y la sofisticación. Esta elegancia antitradicional simboliza riqueza y lujo. Utilizando el diseño Art Deco, productos y artículos de lujo fueron diseñados tanto para individuos como para productos de producción masiva. La intención era crear elementos elegantes, modernos y con estilo que representaran la sofisticación y el gusto.

Las características distintivas

Las características más destacadas del estilo Art Deco incluyen simplicidad, formas limpias y apariencia aerodinámica. Hay un fuerte énfasis en la simetría y la geometría sin perder el atractivo del ojo. Esto es un fuerte contraste con el arte vanguardista de la época, que no necesariamente atraía la atención. El estilo art decó crea un atractivo anti-tradicional y resalta el significado y la belleza.

Las ideas clave de Art Deco

Al igual que Art Nouveau, el estilo Art Deco es un estilo moderno que intenta combinar objetos funcionales con toques artísticos. Este movimiento es diferente de las bellas artes en que el objetivo principal del objeto de arte es proporcionar una visión interesante.

Debido a la fabricación a gran escala y al uso masivo de la tecnología de la edad de la máquina, los artistas y diseñadores se centraron en mejorar la apariencia y el atractivo de los objetos funcionales producidos en serie. Por esta razón, el estilo Art Deco era más adecuado para crear belleza en todos los aspectos de la vida. Objetos como relojes, edificios, ceniceros y automóviles podrían ser elaborados y producidos en masa utilizando este estilo. Durante ese tiempo, la escuela Bauhaus estaba más interesada en la producción en masa que en el uso de adornos artísticos en sus objetos, que es el polo opuesto del movimiento Art Deco.

El estilo Art Deco tenía el objetivo igualitario de proporcionar objetos estéticamente atractivos hechos a máquina que estuvieran disponibles para las masas. Esto era todo lo contrario de los estilos Art Nouveau y Arts and Crafts, donde se hacía hincapié en crear objetos hechos a mano que fueran únicos y originales, con formas estilizadas y formas orgánicas.

La versión estadounidense del estilo Art Deco era una versión elegante del estilo art decó europeo a medida. El estilo americano se hizo más popular y se usó con frecuencia que el estilo Art Deco europeo.

Arte famoso

La pieza de arte más importante que utiliza este estilo es la Victoria (1928), esculpido por Rene Lalique. Se convirtió en una marca registrada en artículos de lujo, estampados en todo, como transatlánticos, automóviles de carreras y tostadoras. Victoria es una escultura que representa a una figura femenina que está de cara al viento, mientras que su pelo se arrastra hacia atrás como un ala que se ordena bruscamente. Solo la cabeza es visible en esta escultura que hace que uno imagine que el cuerpo se arquea en la fuerza del viento. Rene Lalique fue un artista y diseñador francés especializado en arte de vidrio, botellas de perfume, joyas, jarrones, candelabros y relojes. Otro arte famoso de este estilo incluye Etat Cabinet (1922) de Emile-Jacques Ruhlmann, Pi Volo Apertif Advertisement (1925) de AM Cassandre, reloj de mesa Egyptienne (1927) de Louis Cartier y Chrysler Building (completado 1930) de William Van Alen.