El arte de la tierra es un movimiento de arte estadounidense que utiliza paisajes naturales para representar esculturas, formas de arte y estructuras que son específicas del sitio. También conocido como Earthworks o Land Art, la forma de arte evolucionó del Minimalismo al Conceptualismo. Estas dos formas de arte inspiraron un movimiento medioambiental que hizo que las personas vieran el arte como una mercancía. Los artistas disfrutaron de la simplicidad de los materiales cotidianos y buscaron realizar e implorar la creatividad en entornos diversificados.
Historia del arte de la tierra
El arte de la tierra surgió como resultado de la experimentación desenfrenada en las artes desde los últimos 1960 hasta los 1970. Los artistas integraron más de una forma de arte de los diferentes movimientos existentes haciendo que sus últimas piezas sean difíciles de distinguir de las obras de épocas anteriores. El arte de la tierra era muy similar al minimalismo. La simplicidad de la forma y la ocupación del espacio por los objetos fueron dos características de ambas eras.
Para el arte de la Tierra, el proceso fue más orientado al proceso y más dramático que el Minimalismo. Se dice que el arte de la tierra está relacionado con el postminimalismo, que integra arte de performance, arte de proceso y arte de instalación. El arte de la tierra también se exhibió al exterior, a diferencia de las piezas minimalistas, que eventualmente dañaron su belleza debido a los elementos de la naturaleza. El arte era similar al conceptualismo en términos de atractivo estético, pero diferente del arte, se oponía a la mercantilización del arte y se centraba más en la transición.
Los primeros artistas del arte de la Tierra fueron ex veteranos de la Segunda Guerra Mundial que habían sido educados a través de la Ley de Reajuste de los Militares. Estos veteranos más tarde se convirtieron en pintores. Un ejemplo es Smithson, que fue consultor de una empresa de ingeniería en la ciudad de Nueva York. Se inspiró para dibujar un plan para el aeropuerto de Fort Worth en Dallas, al que llamó 'arte aéreo'. Su estilo más tarde inspiró el Arte de la Tierra.
Exposiciones y ambiciones globales
La primera exposición de arte de la tierra en Estados Unidos se llevó a cabo en el Museo de Arte de la Universidad de Cornell en 1969. Las piezas se exhibieron tanto en el museo como en los terrenos de la universidad. La exposición de arte también presentó obras de artistas internacionales relevantes como los británicos Richard Long y Hans Haacke de Alemania. El arte fue adoptado por más artistas en el 1970.
Conceptos y Estilo
Las piezas de arte de la tierra eran adecuadas para exhibiciones en interiores o exhibiciones al aire libre. Ellos cerraron la brecha entre los seres humanos y el medio ambiente y utilizaron materiales disponibles localmente. Los artistas se inspiraron en monumentos antiguos y prehistóricos de gran escala y tamaño físico. Sus trabajos integraron descomposición y degradación, particularmente en piezas al aire libre. Las piezas también se diferenciaron según su impacto en los paisajes.
Desarrollos posteriores
En los 1970s, hubo una recesión que causó que los artistas de la Tierra sufrieran un gran revés ya que dependían de los inversionistas para comprar tierras extensas para que pudieran trabajar. La muerte de Robert Smithson en 1973 también causó que el movimiento tomara un giro. Los artistas establecidos de la Tierra continuaron produciendo piezas que eran adecuadas para pantallas y galerías interiores. Junto con sus homólogos de Conceptualismo, los artistas de la Tierra comenzaron a enfocarse más en piezas orientadas a la instalación y menos en objetos discretos. También adoptaron conceptos de postminimalismo mientras mantenían efímera.
