En el 19 Century, el claqué se desarrolló a partir de bailes tradicionales de África, las Islas Británicas y otros lugares. Originario de EE. UU., El claqué es un reflejo de las diferentes colisiones étnicas. La danza ha evolucionado a lo largo del tiempo desde representaciones informales de esclavos hasta el escenario mundial e incluso se enseña formalmente en las escuelas de baile modernas.
5. Descripción general y características -
Tap Dance se caracteriza por un clic rítmico de las pequeñas placas de metal unidas a los zapatos de una bailarina contra el piso. Las placas de metal están conectadas al talón y la punta del zapato para hacer ritmos audibles cuando el bailarín toca sus pies. Los bailarines de tap a menudo usan síncopa e improvisación, y el baile puede hacerse con música o sin acompañamiento musical. Una de las formas más tempranas del claqué es el toque del ritmo, donde los bailarines se concentran principalmente a pie sin mucho movimiento corporal. Mostrar toque evolucionado a partir del toque del ritmo e implica el movimiento del brazo. La forma de zapato suave de tap dance se realiza con zapatos de suela suave en lugar de zapatos con grifos metálicos.
4. Orígenes -
La trata de esclavos se acredita con el desarrollo de la danza del claqué. Los esclavos africanos, una vez enviados a los EE. UU., No podían practicar su cultura. Los esclavistas eran especialmente escépticos de que tradiciones como el uso de tambores permitieran a los esclavos comunicarse entre ellos e instigar revueltas. En un intento por preservar su cultura musical, los esclavos africanos comenzaron a usar sus pies para bailar con los ritmos tradicionales. A partir del siglo XNXX, los africanos-estadounidenses tomaron prestado de los bailes obsesionados irlandeses y británicos, danzas de paso escocesas y sus danzas nativas para desarrollar el baile Buck and Wing. La danza sentó las bases para el desarrollo del moderno claqué
3. Propagación y desarrollo -
A mediados del siglo XNX, los espectáculos de vodevil estaban creciendo en popularidad, donde la mayoría de los bailarines irlandeses usaban blackface e imitaban el claqué del esclavo como espectáculo de comedia. A medida que el espectáculo de vodevil se desarrolla, comenzaron a presentarse bailarines negros haciendo el claqué. El claqué se extendió por los Estados Unidos, desde espectáculos de variedades hasta clubes nocturnos y, finalmente, musicales. Los bailarines de claqué se convirtieron en muchos como resultado de la popularidad del bailarín, y los bailarines tuvieron que desarrollar variaciones únicas para ser reconocidos. Innovaciones como el uso de acrobacias, accesorios especiales como escaleras y comedias ganaron terreno y facilitaron la evolución de la danza. El toque giratorio y el toque rítmico se desarrollaron durante este período. El claqué se popularizó aún más a través del cine y la televisión y la matrícula en las escuelas de baile de claqué se disparó en todo el país. Sin embargo, a partir de los 19, el claqué disminuyó en popularidad hasta su resurgimiento a fines del siglo XNXX. Desde los Estados Unidos, el baile se ha extendido y se ha integrado con otras danzas de todo el mundo.
2. Practicantes notables -
Uno de los practicantes de tap tap más renombrados es Bill Robinson, quien fue uno de los primeros afroamericanos en viajar por el país como un solo de tap dance. Los primeros dadores a los que se le atribuye la popularidad del claqué incluyen a Fred Astaire, Gene Kelly, George White, Covan brothers, John Bubbles y Clayton Bates. Las estrellas de cine de tap dance como Hermes Pan, Nick Castle, Ruby Keeler, Betty Grable y Donald O'Connor también se destacan por sus contribuciones al baile.
1. Mayor importancia y herencia -
Tap Dance es un excelente ejemplo de integración de diferentes influencias étnicas. El Tap Dance es un elemento cultural en los Estados Unidos y ha ayudado a promover un sentido de comunidad durante décadas. Tap Dance también representa varios elementos musicales como el ballet, el jazz dance, los step dance y la danza moderna.
