Primeros años
Salvador Felipe Jacinto Dali nació el 11 1904 de mayo en Figueres, una pequeña ciudad agrícola en las estribaciones de los Pirineos, 16 millas de la frontera francesa en el principado de Cataluña, España. A una edad temprana, Dali comenzó a producir dibujos de alta calidad y sus padres apoyaron su talento artístico natural. Construyeron Dali, un estudio de arte en su casa de verano en Cadaqués, un pueblo costero, antes de ingresar a la escuela de artes. En 1916, lo enviaron a la Colegio de Hermanos Maristas escuela de dibujo en Figueres. Después del primer año de Dalí en la escuela, descubrió la pintura moderna en Cadaqués Su padre también planeó una exhibición en la casa de la familia para exhibir el arte de su hijo. En 1918, Dali se matriculó en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en Madrid. Su talento continuó floreciendo y en 1919, su obra de arte obtuvo la primera exposición pública al ser exhibida en el teatro municipal de Figueres, según Biography.com.
Adultez y reconocimiento artístico
A medida que maduró hasta la edad adulta, Dalí estableció su hogar en Port Lligat. Allí, hizo la mayoría de sus pinturas que reflejaban su amor por esta región de España. En 1925, Dalí hizo un show de un solo hombre en Barcelona donde su trabajo obtuvo más reconocimiento. En 1928, ganó fama internacional después de tres de sus pinturas, incluyendo la canasta de pan fueron exhibidos en la tercera exposición anual anual de Carnegie, en Pittsburgh, según el Museo Dalí. En 1929, en París durante una exposición individual en París, Dalí se unió a artistas surrealistas como el dadaísta Andre Breton. Los surrealistas lo influenciaron, y él se convirtió en su líder, y en este momento, Dali pintó otra de sus piezas famosas, La persistencia de la memoria en 1931.
Cambio en la dirección artística
A medida que la Segunda Guerra Mundial se aproximaba, Dali se enfrentó con otros surrealistas por su postura apolítica y fue expulsado del movimiento surrealista en 1934. Sin embargo, continuó exhibiendo sus obras de arte en la exposición internacional surrealista, hasta 1940, según el Museo Dalí. Luego pasó a pintar piezas inspiradas en la ciencia, la historia y la religión. En 1940, también escapó de la guerra y se mudó a Estados Unidos y se quedó allí hasta 1948. Mientras estuvo allí el Museo de Arte Moderno de Nueva York, Dali tuvo la oportunidad de exhibir su obra de arte en 1941. En 1942, su autobiografía, La vida secreta de Salvadar Dali también fue publicada. Después de abandonar el surrealismo, Dali entró en su período de arte clásico que duró hasta 1970. En ese momento pintó piezas famosas como El torero alucinógeno en 1970, El descubrimiento de América por Cristóbal Colón en 1959, y El sacramento de la última cena en 1955, según el Museo Dalí.
Estilo y Legado
El genio de Dalí era su flexibilidad, nunca estuvo limitado a ningún estilo artístico o medio. Desarrolló su arte desde sus primeras pinturas impresionistas hasta el arte surrealista y el período clásico, de acuerdo con la historia de Virginia Commonwealth University. Dali también incursionó en todos los medios como óleos, acuarelas, dibujos, gráficos, esculturas, películas, fotografías, obras de arte y joyas. Su postura flexible alentó a los artistas sucesivos a ser aventureros en su expresión. Dali también fue un diseñador brillante cuyo uso del simbolismo en el arte estableció un estándar en el 20th siglo según el Museo Dalí. Como artista, canalizó las teorías freudianas sobre los sueños en su arte, como testimonio de su brillantez intelectual. Salvador Dali produjo más de 1500 pinturas en su vida y murió enero 23 1989 en Figueres por insuficiencia cardíaca.
