Descripción
En los primeros 1940, el arte del expresionismo abstracto que desafiaba las convenciones en la técnica y el tema fue creado en Nueva York por un pequeño grupo de pintores estadounidenses. Esta forma de arte espontáneo, caracterizada por gestos cargados de gestos y marcados, aprovecha más las emociones y la psicología de un artista que el arte convencional. Al crear arte de expresionismo abstracto, los artistas valoran el aspecto de la improvisación en el que participan. El arte del expresionismo abstracto abrió nuevos caminos y dirección en el mundo del arte según el Metropolitan Art Museum. Los lienzos de artistas abstractos estaban llenos de campos de muchos colores que parecen desordenados y difíciles de distinguir por ojos menos artísticos. Estos artistas vieron el arte abstracto como una aventura en el mundo desconocido de la imaginación, opuesto al sentido común.
Proponentes del Expresionismo Abstracto Inicial
Los defensores iniciales del arte del expresionismo abstracto fueron Jackson Pollock, Willen de Kooning, Franz Kline, Lee Krasner, entre otros. Se vieron influenciados por la visión de que el arte debe ser surrealista y proviene de una mente inconsciente. Joan Miro, un pintor de automatismos de España, fue su referencia. El éxito de estos pintores del expresionismo abstracto en Nueva York finalmente erosionó el de sus contrapartes tradicionales de París. Como resultado, el dominio de América del arte moderno en el mundo del arte internacional comenzó en la era posterior a la Segunda Guerra Mundial, según Art Story. La guerra y sus secuelas también inspiraron a estos artistas que vieron el lado oscuro de la naturaleza humana, y buscaron una salida creativa para expresar sus preocupaciones, a través del arte abstracto. Después de que terminó la guerra, artistas surrealistas como Salvador Dalí, Max Ernst, Piet Mondrian, Fernand Léger, Andre Masson y Andre Breton inmigraron a los EE. UU. Aumentando así la popularidad del expresionismo abstracto allí.
Fondo
Los primeros fundamentos del expresionismo abstracto se establecieron en los 1930 cuando el modernismo europeo se expuso a artistas de Nueva York. La ciudad tenía varios lugares que exhibían arte de vanguardia de Europa. El Museo de Arte Moderno abrió sus puertas en 1929 y tuvo una colección de arte europeo presentada por su primer director, Alfred H. Barr Junior, según el Museo Metropolitano de Arte. También estaba el Museo de Arte Vivo de Albert Gallatin, organizado por la Universidad de Nueva York desde 1927 hasta 1943. Tenía obras de artistas europeos como Piet Mondrian, Naum Gabo y Lazar El Lissitzky, que inspiraron en gran medida a los expresionistas abstractos de Nueva York. Las obras del pintor ruso Wassily Kandinsky, acreditado por popularizar el arte abstracto, también fueron prominentes en Nueva York y expuestas en el Museo de pintura no objetiva inaugurado en 1939. Además, el expatriado alemán Hans Hofmann fue proactivo en la enseñanza del arte moderno en los Estados Unidos desde Europa.
Legado
En los 1940, pinturas abstractas de artistas como Pollock sorprendieron a la audiencia. En 1947, había ideado una nueva forma de pintar vertiendo pintura sobre lienzo crudo extendido en el suelo y dejándolo gotear. Artistas como Kooning también desarrollaron un estilo de pintura abstracta gestual combinado con imágenes figurativas icónicas, según el Museo Metropolitano de Arte. Para estos expresionistas abstractos, la autenticidad de sus pinturas reside en su franqueza y cercanía de expresión, revelando así la identidad única de un artista. Desde 1943 hasta mediados de los 1950, tuvo lugar el período de auge del expresionismo abstracto en Nueva York. El mundo del arte cambió su enfoque artístico de Europa a Nueva York, donde comenzó la primera generación del expresionismo. La próxima generación de artistas del expresionismo abstracto en Europa y los EE. UU. Se compararon con quienes la iniciaron.
