Definición y orígenes
El movimiento estético tuvo lugar desde mediados hasta finales del siglo XIX en Gran Bretaña. El movimiento de arte fue provocativo, enfatizó la sensualidad y rechazó la idea de que el arte debe servir a fines sociales, prácticos, narrativos o morales de acuerdo con la Tate Gallery. Según The Art Story, el movimiento estético amenazaba con desmantelar las rígidas y conservadoras tradiciones victorianas de Gran Bretaña. Al expresar la libertad de autoexpresión creativa, el esteticismo comenzó a penetrar en todas las facetas de la vida, incluida la música, la cerámica, los muebles, la orfebrería, la literatura, el diseño de interiores y la moda. Aunque sus partidarios estaban eufóricos, muchos conservadores victorianos se burlaron del movimiento.
Inspiración del movimiento estético
Durante el movimiento estético, los artistas se inspiraron para contrarrestar lo que anteriormente consideraban diseños insípidos y baratos de productos de consumo que se producían en serie con máquinas. Algunos artistas incluso revivieron técnicas artísticas preindustrializadas en sus procesos creativos. Hubo un gran énfasis en que el arte debería enfocarse en una excelente artesanía. En busca de la belleza, los artistas estéticos exploraron el color, la forma y la composición. Los colores fueron atenuados y se implementaron diseños geométricos y formas lineales simplificadas.
Artistas iniciales del movimiento estético
En sus inicios, pintores como James McNeill Whistler, Albert Moore, Edward Burne Jones y Frederic Lord Leighton fueron sus primeros proponentes. Fueron influenciados por el arte y la cultura japoneses. El movimiento estético también tuvo sus raíces en los pintores ingleses prerrafaelistas de 1860, que trataron de reformar el arte evitando las influencias clásicas de Rafael Urbino, y volviendo a un enfoque medieval del arte. Las pinturas prerrafaelitas se caracterizaban por bellezas de color rojo fuego, diseños geométricos medievales y motivos japoneses y rasgos estéticos.
Movimiento Estético en Artes Aplicadas
En artes aplicadas, el movimiento estético fue iniciado por el artista y diseñador inglés William Morris, quien fundó Morris & Co en 1862 e hizo muebles como vidrieras, textiles, artes y piezas de artes decorativas costosas como la cruz de Lothair, según la Tate Gallery . Su compañía también atesoró la artesanía de la mano que hizo que los diseñadores comenzaran a revivir sus técnicas artísticas preindustriales, y se aparten de los productos hechos a máquina según The Art Story.
Movimiento Estético Mainstream
Desde 1875, Liberty Store en Londres comenzó a comercializar el arte estético en todas sus formas. Dos años más tarde, en 1877, cuando se inauguró la Galería Grosvenor en Londres, los artistas de la estética tuvieron la oportunidad de exponer sus obras. El famoso escritor irlandés Oscar Wilde fue vital en la popularidad del arte estético; lo adoptó en su personalidad pública y en la moda con mucho ridículo y crítica. Wilde asistió a la apertura de la Galería Grosvenor con un traje diseñado como un violonchelo, según The Art Story.
Apariencia de la galería del movimiento de arte estético
Grosvenor Gallery también comenzó una nueva forma de mostrar pinturas estéticas. Las pinturas fueron colgadas con suficiente espacio para permitir a los visitantes "disfrutar" de las obras de arte según The Art Story. El espacio de exposición también estaba rodeado de habitaciones decoradas estéticamente. El espacio también estaba adornado con pilastras jónicas y paredes cubiertas de damasco verde y amarillo que se burlaron de los críticos del esteticismo. Aún así, el movimiento recibió otro impulso publicitario en 1882 cuando Walter Hamilton se convirtió en el primer escritor en identificar y cubrir el Movimiento Estético en Inglaterra. Hamilton escribió sobre los defensores clave del movimiento y la crítica contemporánea a él, de acuerdo con Tate Gallery.
