¿Qué es el arte feminista?
La producción de arte feminista se estableció en los últimos 1960 durante la segunda liberación del feminismo en los Estados Unidos e Inglaterra. Esto fue provocado por una serie de activismo feminista. El primer movimiento de liberación del feminismo comenzó en el medio del 19th Siglo con los movimientos de sufragio de mujeres y progresó hasta que las mujeres se les concedió el derecho de voto en 1920. En los primeros 20th siglo, no había producción de arte feminista, ya que no estaba permitido, pero como las personas abogaban por el cambio, el arte feminista surgió en los 1960 y 1970.
El movimiento
Durante esta era, los artistas feministas abordaron el tema de la representación desigual en las galerías establecidas, lo que en gran medida favoreció a los artistas masculinos. Formaron sus propias organizaciones de arte para abordar sus problemas. El activismo de los grupos arrojó resultados positivos y, finalmente, se presentaron más artistas mujeres en galerías y museos de arte. Artistas feministas de California y Los Ángeles abordaron el problema de la desigualdad al establecer espacios de arte que eran exclusivamente feministas. Crónicas de arte establecidas como Linda Nochlin de América, Griselda Pollock y Rozsika Parker de Inglaterra también desempeñaron un papel importante al resaltar el hecho de que las artistas femeninas habían sido dejadas de lado por el arte occidental.
Arte feminista en los 1980
Las artistas feministas en los 1980 principalmente abordaron el desafío de la discriminación racial y el sexismo en el mundo del arte. Después de que se estableció que las galerías de buena reputación aún favorecían a los artistas masculinos, se fundó en 1985 un grupo artístico feminista llamado Guerrilla Girls. Utilizaron representaciones y publicidad mediante carteles, obras de arte y protestas para hablar contra el sexismo y el racismo en el arte. A través de su trabajo, buscaron erradicar la mentalidad de que las mujeres eran simplemente objetos en la producción de arte. Ellos protestaron por el hecho de que la mayoría de las galerías presentaban obras de arte femeninas desnudas hechas por artistas masculinos, pero que no les daban espacio de exhibición a las mujeres artistas.
Estilos y Conceptos
Los artistas feministas combinan conceptos tomados de una variedad de movimientos. Emplearon el arte conceptual, el videoarte y el arte corporal para presionar por la igualdad y representar las experiencias de las mujeres. Utilizaron actuaciones para ponerse en contacto con sus audiencias y mejorar la entrega de su mensaje.
El video arte fue particularmente útil para lograr un alcance masivo. Los materiales que se asociaron con las mujeres, como los textiles, también fueron utilizados por artistas feministas y artesanías femeninas, como cocinar, perforar, coser, enganchar, aplicar y cortar. Estas cosas fueron retratadas como arte. El arte feminista empleó espacios y medios alternativos, así como conceptos que no eran comúnmente utilizados por artistas masculinos para establecer la presencia de artistas femeninas en el mundo del arte.
Arte Feminista Hoy
El arte feminista moderno todavía se ocupa de los problemas que enfrentan las artistas femeninas. Artistas femeninos de renombre como Jenifer Linton y Kara Walker utilizan sus obras para abordar la igualdad y el sexismo. Las ilustraciones también se utilizan para abordar las preocupaciones individuales de los artistas feministas. Un ejemplo es el uso de la auto-fotografía por la artista Cindy Sherman para abordar los estereotipos y la mirada masculina en la cultura del arte y los cines. En 2008, el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles honró el movimiento de arte organizando una exposición innovadora para artistas feministas de todo el mundo.
