5. Descripción del estilo -
El arte caravaggista se refiere a un movimiento artístico que dio como resultado un nuevo estilo de pintura barroca. Se caracteriza por el uso de tenebrismo y claroscuro. Tenebrismo es el uso de sombras profundas y alto contraste entre las áreas de luz y oscuridad. Esta técnica deja muchas áreas de la pintura completamente negras para resaltar el tema. El claroscuro también es la sombra de la luz y las sombras para crear una apariencia tridimensional.
4. Historia y desarrollo -
El arte Caravaggisti se hizo popular a finales del siglo XNXX debido a la obra de Michelangelo Merisi da Caravaggio, un pintor manierista italiano que le dio su nombre. El manierismo es una forma de arte que exagera el equilibrio y las ideas de belleza. Caravaggio era conocido por sus pinturas religiosas y naturalezas muertas. A pesar de nunca haber abierto un estudio de arte para enseñar sus técnicas y haber desanimado a otros artistas a copiar su estilo, el trabajo de Caravaggio se convirtió en uno de los movimientos de arte más influyentes de la época.
Sus técnicas fueron seguidas por muchos artistas italianos, así como otros europeos, tanto durante su vida como después de su muerte. Estos seguidores fueron referidos como Caravaggisti. Algunos de estos individuos pasaron toda su vida modelando su trabajo después del estilo Caravaggio y otros usaron su estilo para una fase corta en sus carreras. Aunque comenzó su trabajo en Roma, Caravaggio fue a Nápoles en mayo de 1606, donde varios otros artistas comenzaron a seguir sus técnicas. Desafortunadamente para el arte Caravaggisti, el estallido de la peste en 1656 interrumpió su popularidad. Los artistas franceses, holandeses, flamencos y españoles también fueron influenciados por las técnicas de sombreado y alto contraste durante su estancia en Italia. Regresaron a sus países de origen, llevando consigo el estilo de arte Caravaggisti.
3. Artistas notables y sus obras -
Algunos de los artistas caravaggistas romanos más conocidos fueron Orazio Gentileschi, Bartolomeo Cavarozzi y Giovanni Baglione. Orazio Gentileschi se convirtió en pintor del rey Carlos I de Inglaterra. Una de sus obras más conocidas es Madonna con niño, que muestra a la Virgen María con un halo de luz alrededor de su cabeza y sosteniendo al bebé Jesús. El fondo es mucho más oscuro que el primer plano. Bartolomeo Cavarozzi es conocido por varios trabajos. Quizás el más reconocido de estos es Santa Catalina de Alejandría, que muestra a Santa Catalina en una habitación oscura con una pequeña corriente de luz que entra por una ventana alta. Giovanni Baglione pintó un poco de arte Caravaggisti durante un breve período de su carrera. Uno de los mejores ejemplos de esto es su Apolo, una pintura de Apolo sobre un fondo negro.
2. Declive y Movimientos Sucesivos -
Como se mencionó anteriormente, varios artistas holandeses, flamencos y españoles llegaron a Italia a principios del siglo XNXX y aprendieron la técnica Caravaggisti. La introducción del arte Caravaggisti en estos países llevó al desarrollo de nuevos estilos de pintura en el arte barroco flamenco, español y holandés. Este arte barroco combina el realismo de Caravaggio con temas religiosos, un estilo que se hizo popular como protesta contra la reforma religiosa de la época. Después de la muerte de Caravaggio en 17, su técnica solo siguió siendo popular durante otra década. Alrededor de 1610, la popularidad del arte Caravaggisti comenzó a declinar en Roma. En algunas áreas de los Países Bajos y Francia, la influencia del arte Caravaggisti persistió hasta mediados de siglo.
1. Legado -
La influencia de Caravaggio sigue siendo importante para este día. El movimiento de arte Caravaggisti se encargó de renovar el arte italiano al darle una presentación más tridimensional. A menudo se le atribuye la promoción de imágenes dramáticas que permitieron a los artistas expresar profundidad y carácter.
