Desarrollado en 1500s Italia, Mannerism destacó ciertas características en el arte hasta el punto de hacer que los sujetos y las configuraciones parezcan irregulares y antinaturales. El movimiento artístico Manierismo es un período que separa el movimiento renacentista y barroco. Los manieristas que pintan tienen dos tensiones detectables, el manierismo temprano y el manierismo elevado. El manierismo primitivo describe principalmente su estilo de arte anticlásico. El gran manierismo, por otro lado, era un estilo intelectual más complejo, más interno, que estaba destinado esencialmente a atraer a los clientes sofisticados.
5. Descripción del estilo -
El movimiento de arte Manierismo fue un momento en que los artistas llenaron Europa con increíbles obras de arte clásico. Una característica distintiva del arte de este período es el cuello alargado y el torso y los brazos y piernas fluidos en retratos de pinturas figurativas. Durante este tiempo, los artistas no estaban en un tipo de arte de la vida real y en su lugar se complacían en crear y expresar emociones en los retratos. Estas características distinguieron a los artistas de manierismo de los artistas que les sucedieron. Los manieristas también usaron colores inusuales como verde y amarillo en sus pinturas. Otro elemento en el manierismo es el simbolismo. Los pintores utilizaron metáforas visuales y significados profundos para atraer a un público más rico en lugar de hacer arte para todos.
4. Historia y desarrollo -
El manierismo se originó en Italia, donde duró desde alrededor de 1520 hasta 1600. Las obras artísticas fueron calificadas de amaneradas porque enfatizaban la complejidad sobre el naturalismo. Sin embargo, echó raíces en los tiempos de Miguel Ángel y Rafael. Las primeras pinturas de este período reflejaban la superioridad del hombre, donde idolatraban al hombre como la medida de todas las cosas. Sin embargo, esto fue efímero cuando un movimiento de reforma liderado por Martin Luther contra la Iglesia Católica llevó a la guerra. Esta interrupción marcó el comienzo de un período de manierismo en el que un hombre ya no era el centro del universo. Más tarde, la incertidumbre en el movimiento se hizo vívida con los nuevos inventos científicos y descubrimientos como la existencia de los planetas, las estrellas y la luna. Los artistas perdieron su fe en la armonía ordenada, y su arte reflejó el mundo experimentando cambios radicales. Sentían que no podían pintar cuadros como sus maestros anteriores, como Miguel Ángel que solía pintar pinturas naturales y realistas. Por lo tanto, recurrieron a una nueva forma de arte que distorsionaba la representación de un hombre con características de manierismo.
3. Artistas notables y sus obras -
Uno de los artistas que se elevó a la vanguardia del movimiento de arte del manierismo incluyó a Doménikos Theotokópoulos (El Greco), comúnmente conocido por pintar obras de arte tan destacadas como "Virgen con el Niño con Santa Martina y San Ginés". El Gracio, junto con Tintoretto, se dedicaron a mostrar contenido intelectual en su arte en lugar de los nuevos medios artísticos. Correggio es conocido por sus pinturas narrativas sentimentales. Fue el primer artista en retratar la luz que irradia el niño Cristo. Parmigianino es otro artista conocido, hecho famoso por su retrato "Madonna with the Long Neck". Sus pinturas representan características de miembros y cuello esbeltos y alargados, cuerpos retorcidos y giratorios que contradicen las leyes tradicionales de la proporción.
2. Declive y sucesivos movimientos sucesivos -
El declive del movimiento de arte del manierismo comenzó en los 1590 y se intensificó rápidamente a partir de ese momento. La nueva generación de artistas italianos dirigida por Caravaggio reinstituyó el valor del naturalismo en el arte. Fuera de Italia, sobrevivió en el 17th Siglo en el arte de la corte aristocrática. El movimiento del arte barroco inmediatamente sucedió al movimiento de arte del manierismo en el que mezclaron la ilusión y la realidad. Sus pinturas retrataban un mundo místico y sobrenatural en un intento de hacer la fe más atractiva.
1. Legado -
El movimiento de arte manierista dejó un legado de brillantez técnica, complejidad, la influencia de Miguel Ángel y la moda en tiempos difíciles. Estos retratos ejemplares se conservan en algunos de los museos populares del mundo. El manierismo sirvió como una forma de arte de transición para muchos artistas barrocos. Cambiaron su gusto de la pintura elaborada ya veces manipulada. Las negaciones religiosas de la contrarreforma exigieron un arte público claro, contundente e inteligible para el espectador. La iglesia calificó sus referencias veladas y temas complicados como inapropiados, y por lo tanto los pintores recurrieron a un arte que era capaz de inspirar a los fieles a la excelencia y la contrición cristianas, mientras que al mismo tiempo buscaban proteger el progreso artístico de la época.
