Introducción
Pop Art apareció en el Reino Unido durante los mediados de 1950 y fue un tanto un "desafío" para el arte tradicional o artístico debido a su uso de imágenes producidas en masa de la cultura popular. Muchos artistas argumentarán que el arte pop británico fue una declaración irónica contra el consumismo, el materialismo y la afluencia de la cultura y la publicidad estadounidenses. El arte pop británico es claramente diferente del arte pop estadounidense, ya que los artistas británicos veían y criticaban desde lejos una cultura publicitaria americanizada y no vivían en ella como sus contrapartes estadounidenses. El arte pop es considerado uno de los primeros ejemplos de postmodernismo.
Colaboradores principales
Un colectivo de artistas conocido como The Independent Group sentó las bases para el Pop Art británico cuando se formaron en 1952. Este colectivo de escultores, arquitectos, escritores, pintores, entre otros, tendría largas discusiones relacionadas con las imágenes producidas en masa, como publicidad, cómics, películas y la tecnología en la que esta producción masiva de imágenes era posible. En 1952, Eduardo Paolozzi hizo una presentación a The Independent Group compuesta por varias imágenes que representan la cultura del consumidor estadounidense. Esta presentación se llamó Bunk !, debido al uso de onomatopeya dentro de las obras que presentaba, como la palabra Pop que aparecía para imitar el sonido de un disparo. Paolozzi es considerado uno de los fundadores y artistas originales de Pop Art. Después de que muchos de este grupo produjeron o adquirieron obras de arte que simbolizaban esta "nueva" cultura centrada en el consumismo, Lawrence Alloway, también miembro de The Independent Group, finalmente describió el término en su ensayo 1958, The Arts and the Mass Media. El término Pop Art se había utilizado anteriormente, pero se le atribuye a Alloway la popularización.
Richard Hamilton, otro miembro de The Independent Group, junto con Paolozzi, comenzó a explorar el uso de la serigrafía como medio artístico en los 1960, que anteriormente solo se usaban comercialmente. La capacidad de crear imágenes a gran escala, como lo estaban haciendo los anunciantes, simbolizaba los aspectos no tradicionales producidos en masa que reflejaba el Pop Art. Este método de creación y producción artística también se puede observar como una crítica posmoderna de las bellas artes, que es un arte que limita el número de obras producidas para mantener un valor o rareza.
Definiendo Trabajos
El arte pop británico es famoso por muchas piezas diferentes, no hay una obra de definición que pueda simbolizar todo el movimiento británico. Los artistas británicos trabajaron con actos como The Beatles e inspiraron muchas portadas de discos récord de los 1960, e influyeron en las portadas de álbumes modernos de la actualidad. Muchas piezas de arte pop británico aparecerán inicialmente como un anuncio, póster, álbum o portada de revista hasta que se mire más de cerca para encontrar algún tipo de ironía o parodia dentro de la imagen.
Pop Art atravesó el Atlántico hacia los Estados Unidos de América en los últimos 1950 y principios de 1960, y muchos artistas pop como Andy Warhol y Roy Lichtenstein fueron fuertemente influenciados por el Pop Art británico. Los artistas estadounidenses también encontraron más fama y reconocimiento que sus homólogos británicos. Otros fundadores del arte pop británico e influyentes artistas pop británicos son Peter Blake, David Hockney, Allen Jones, Joe Tilson, Derek Boshier, Richard Smith y RB Kitaj, respectivamente.
