Dada era un movimiento artístico y literario que se formó en el período posterior a la Primera Guerra Mundial. Fue una reacción contra el nacionalismo y otras influencias en la sociedad que muchos pensaron que había causado el conflicto. Dada fue formado por un grupo de artistas en Zúrich, Suiza e incluyó una amplia gama de formas artísticas tales como fotografía, escultura, pintura, collage, poesía y arte escénico. El valor estético de Dada se derivó de la burla de las actitudes nacionalistas como se vio en muchas ciudades donde se encontraron artistas Dada, por ejemplo, Berlín, Colonia, Nueva York, París y Hannover. En oposición a las actitudes materialistas y nacionalistas, el movimiento se convirtió en una piedra angular influyente para las diversas categorías del arte contemporáneo. Con el surgimiento del surrealismo, el movimiento finalmente se disolvió.
Ideas clave y características de Dada
Dada era un movimiento de arte conceptual que había tomado prestado mucho de los movimientos de vanguardia como el futurismo, el cubismo y el expresionismo. El objetivo principal de los artistas era utilizar el arte para anular las creencias sociales cotidianas y no crear objetos estéticamente atractivos. Al utilizar el arte conceptual, los artistas generaron preguntas difíciles sobre la sociedad, el propósito del arte y, en última instancia, el papel de los artistas.
Los miembros de Dada eran anti-guerra, anti-burgueses y estrechamente afiliados a la izquierda radical. Estaban decididos a cambiar los valores tradicionales de la sociedad, especialmente después de las largas guerras que se iniciaron y prolongaron sin ningún esfuerzo para ponerles fin. Uno de los fundadores de Dadá, Hugo Ball, fue un escritor que publicó una revista que abogaba por los ideales anti-burgueses. También fundó un club nocturno en Zurich, llamado Cabaret Voltaire, que era satírico por el hecho de que se burlaba de las idioteces de la sociedad.
Los miembros del grupo usaron objetos listos para usar en su trabajo, que se encuentran en la vida cotidiana sin alterar la forma original de los objetos. Esto planteó preguntas sobre la creatividad artística de los artistas y lo que pretendían lograr a través de su trabajo. Esta postura desafió la definición misma del arte y su papel en la sociedad.
Varios artistas del movimiento Dada como Hans Arp desafiaron los métodos convencionales de planificación y producción de arte. Donde las normas requerían una meticulosa planificación y finalización, Hans Arp incorporó la oportunidad en la creación de obras de arte. La incorporación del azar significó que el arte no fue definitivamente completado por el artista sino más bien un proceso continuo. Al presentar el azar, los dadaístas cuestionaron el papel de los artistas en el proceso.
Trabajos famosos
Leyes de suerte
Artista: Hans Arp
Año: 1917
Este trabajo fue un ejemplo perfecto de la incorporación del azar en varias obras de arte. Hans Arp hizo collages que demostraron las leyes del azar. En este trabajo, Hans hizo cuadrados de papel de colores contrastantes y se paró sobre una gran hoja de papel de fondo y dejó caer los cuadrados más pequeños en la parte superior. Luego pegó los cuadrados en las posiciones aleatorias en las que cayeron. Esta disposición produjo una reacción profunda y fue contraria a la disposición geométrica tradicional de las formas. Los collages casuales se hicieron populares al desafiar el arte tradicional y fueron influyentes en el objetivo de Dada de desafiar las normas sociales y convertirse en antiartístico.
LHOOQ
Artista: Marcel Duchamp
Año: 1919
La irreverencia de Dada hacia el arte convencional fue una vez más en exhibición a través de este trabajo. Duchamp usó una postal diaria barata de la pintura de Mona Lisa y transformó la cara añadiendo un bigote y una barba de chivo al tiempo que agregaba una etiqueta que decía LHOOQ. La obra se hizo famosa debido a los eventos en curso de la época, donde la pintura original de Mona Lisa había sido devuelta recientemente al Louvre después de que fue robada en 1911. Duchamp ofendió a muchos a través de este trabajo, pero logró plantear preguntas que desafiaban los valores artísticos.
