Fauvismo es el nombre dado a la obra producida por un grupo de artistas como Henri Matisse y André Derain de alrededor de 1905 a 1910, que se caracteriza por colores fuertes y pinceladas feroces. La expresión feroz del color era crear una sensación de explosión en el lienzo. Las pinturas fauvistas se exhibieron formalmente en 1905 en el Salón de Otoño anual, donde los visitantes se sorprendieron por la audacia del trabajo. Por esta razón, el crítico Louis Vauxcelles denominó a las pinturas como obra de Fauves ("bestias salvajes"). El nombre se pegó y se usa para describir el trabajo de Henri Matisse y otros artistas fauves.
¿Qué inspiró Fauvismo?
El fauvismo fue el primer movimiento de arte en el siglo XX y estuvo muy influenciado por las obras de artistas posimpresionistas como Van Gogh combinados con el neoimpresionismo de Seurat. Los Fauves eran un grupo de pintores franceses aliados que compartían intereses. Varios de ellos fueron alumnos del artista simbolista Gustave Moreau, cuyo trabajo enfatizó en la expresión personal. Henri Matisse se convirtió en el líder reconocido del movimiento Fauvismo cuyos artistas usaron colores intensos para describir la luz y el espacio. El fauvismo se convirtió en un importante precursor del cubismo y el expresionismo y redefinió el color y la forma puros como medio para comunicar el estado emocional del artista.
Las ideas clave del fauvismo
El fauvismo era un método radical de expresar el color y la pintura en el lienzo. El color se usó como un elemento separado del propósito descriptivo y representativo habitual. El color también se puede usar para proyectar un estado emocional y una estructura dentro de una obra de arte mediante el uso de una representación no natural. Esto ayudó a crear formas abstractas.
El uso de formas simplificadas y colores saturados fue uno de los temas artísticos centrales mediante el cual se llamó la atención sobre la llanura inherente del lienzo o el papel. En este caso, cada elemento tenía un rol específico en la creación de impresiones visuales. La apariencia visual del trabajo es ser fuerte y unificado.
Más importante aún, el fauvismo era una expresión individual. La conexión emocional del artista con la naturaleza, la experiencia de sus sujetos y la expresión interna fueron valorados más que la teoría académica o el tema elevado. Todos los elementos en su trabajo estaban orientados a realizar esta expresión individual.
Trabajos famosos
Luxe, Calme et Volupte (1904)
Artista: Henri Matisse
La pintura Luxe, Calme et Volupte fue realizada por Henri Matisse y es más notable por el uso de pequeñas pinceladas para crear un escalofrío visual. Matisse usa concentraciones de color puro como naranja, verde y amarillo mientras mantiene sus lugares en el plano de la imagen. Esta primera obra muestra las influencias estilísticas del Pointillismo de Georges Seurat y el divisionismo de Paul Signac sobre Henri Matisse, especialmente en la tonalidad y fusión armoniosa de los colores. El título de la obra se traduce como "lujo, paz y placer", y fue tomado del poema de Charles Baudelaire L'Invitation au Voyage (Invitación a un viaje).
El río Sena en Chatou (1906)
Artista: Maurice de Vlaminck
La pintura representa una escena en Chatou, un suburbio de París donde se ejecuta una parte del río Sena. También es donde De Vlaminck y Derain compartieron un estudio al comienzo de 1901. Maurice de Vlaminck usó una técnica llamada Impasto donde se aplicaban pinceladas gruesas de pintura directamente desde el tubo y se cepillaban juntas para crear la impresión de movimiento. Una gama de azules y verdes se utilizaron para el agua y el cielo, mientras que se aplicaron deslumbrantes reflejos blancos. Se introdujeron árboles rojos y naranjas para crear contraste. El efecto final fue uno de brillo y efecto vibrante de movimiento.
