Desde la música disco hasta el dubstep, la música electrónica es una de las categorías más amplias de la era moderna. Esta forma de música es popular en la mayoría de los países de todo el mundo. La música electrónica incluye una amplia variedad de estilos musicales. Ha existido durante más de 50 años desde la era del rock progresivo de Moog hasta el himno de conducción de Moroder. La música electrónica ha transformado la producción y la calidad de la música que se reproduce en la actualidad. A diferencia de la música tradicional, la música electrónica permite flexibilidad y creatividad en la producción y reproducción de música, incluida la modificación de la voz y los ritmos de fondo.
5. Descripción general y características -
La música electrónica emplea el uso de instrumentos musicales electrónicos y tecnología en la producción de la música. Cualquier música producida y modificada a través de cualquier medio electrónico puede clasificarse en música electrónica. Sin embargo, para que la música sea precisamente electrónica, el compositor de la música debe interactuar con el medio electrónico y el procesamiento electrónico aplicado a su concepto musical. La música electrónica se produce a partir de diferentes recursos de sonido, incluidos micrófonos, osciladores electrónicos e instalaciones de computadora que se graban y luego se editan para producir la música deseada. La música electrónica, excepto la música electrónica en vivo, normalmente se reproduce a través de un altavoz acompañado de otros instrumentos musicales o solo. La música electrónica no es un estilo o género musical, sino más bien una técnica para producir música.
4. Orígenes -
La música electrónica fue un aspecto importante en el desarrollo de la música como un todo a lo largo del 20 Century. El desarrollo de instrumentos musicales electrónicos fue el resultado de los diversos experimentos de los productores de música y compositores que utilizan la electrónica emergente. Los instrumentos musicales electrónicos se usaron para reproducir música existente y para presentaciones públicas en lugar de producir una nueva canción. Algunos de los instrumentos, como el Telharmonium, fueron capaces de sintetizar sonidos de instrumentos orquestales. Ferruccio Busoni alentó el uso de instrumentos electrónicos en la composición de la música microtonal. Jugó un papel decisivo en la promoción de la música electrónica que predecía el uso de una máquina en la producción musical futura, una predicción que se hizo realidad casi de inmediato.
3. Propagación y desarrollo -
En 1935, se dio a conocer la primera grabadora de audio, que posee una fidelidad de grabación mejorada. La grabación de prueba para el estéreo comenzó en 1942 y se limitó a Alemania. Al final de la Segunda Guerra Mundial, se introdujeron grabadoras y cintas en los Estados Unidos que marcaron el comienzo de una grabadora comercial. Las cintas de audio magnéticas dieron paso a la amplia gama de posibilidades sonoras para el artista, los compositores y los productores. Las cintas de audio eran baratas y confiables, por lo que es más popular que cualquier otro medio de audio. La cinta se puede editar, ralentizar, reproducir y reenviar. La música de la cinta electroacústica se produjo en 1944 debido a la conveniencia de usar la cinta. Inmediatamente, los compositores en París comenzaron a producir usando las grabadoras para mejorar la técnica de composición llamada Musique Concrete. El impacto de la computadora llevó a una mayor difusión de la música electrónica en todo el mundo.
2. Artistas notables e instrumentos usados -
El primer esfuerzo notable para generar música electrónica fue realizado por Thaddeus Cahill a comienzos del 20 Century, que convirtió las señales eléctricas en sonidos usando un generador rotatorio y un receptor telefónico. Llamó a su invención telharmonio. Luigi Russolo, un pintor futurista italiano, propuso el reemplazo de la música antigua con la música producida utilizando instrumentos que reflejan la tecnología actual. Construyó un instrumento de ruido activado mecánicamente llamado intonarumori. Laurens Hammond inventó el órgano Hammond en los 1930, que produce un contenido armónico que no disminuye a medida que el jugador sube el teclado.
1. Mayor importancia y herencia -
El crecimiento continuo en el campo de la música electrónica en el siglo 21st se ha atribuido en gran parte al aumento concurrente y el desarrollo de Internet. Los sitios web de música y video en tiempo real como Spotify y YouTube han hecho que acceder a la música sea más fácil que nunca. Promover la música electrónica también se ha hecho más fácil, especialmente para el artista que podría conseguir ofertas de registro antes. Los artistas pasan menos tiempo en los estudios para grabar canciones y así pueden grabar más canciones en un corto período de tiempo. El artista también puede crear su sintetizador de software y diversos entornos de composición para hacer su música.
