El expresionismo es una forma de arte que busca resaltar las emociones crudas del artista. Esta forma de arte surgió de manera uniforme y generalizada en varias ciudades alemanas como una forma de unir la relación entre el mundo, las emociones y la espiritualidad. Era lo opuesto al rígido movimiento de Arte Académico y la naturaleza que glorificaba el arte del Impresionismo. Los primeros expresionistas parecían alentar la distorsión de la forma y el uso de colores brillantes para expresar las ansiedades y los deseos de los artistas.
Historia del expresionismo
El nacimiento del expresionismo está acreditado por algunos impresionistas anteriores que más tarde cambiaron su forma de arte para expresar mejor sus sentimientos y los impactos de la sociedad cambiante en sus vidas. Dos de estos artistas son Edvard Munch de Noruega y Gustav Klimt de Austria. En 1905, el arte surgió oficialmente en la ciudad alemana de Dresde con la formación de un grupo llamado The Bridge. Estaba formado por cuatro estudiantes que aspiraban a ser pintores.
Seis años más tarde, otro grupo llamado Blue Rider se formó en Munich por artistas jóvenes que protestaron por la decisión de la exposición local de rechazar una pintura hecha por Wassily Kandinsky. La pieza se llamaba 'The Last Judgment'. El nombre Expresionismo ha sido atribuido a un historiador de arte checo llamado Antonin Matejceck. Primero lo usó en 1910 como un antónimo de Impresionismo.
Conceptos y Estilos
Los miembros de The Bridge se inspiraron en artistas como Ensor, Munch y Van Gogh en su transmisión de sentimientos crudos hacia temas contemporáneos. Utilizarían escenas provocativas caracterizadas por prostitutas y bailarines en clubes nocturnos y calles de la ciudad para mostrar la podredumbre moral en la sociedad. Los Blue Riders estaban inclinados hacia la alusión espiritual, la abstracción y el simbolismo.
Los artistas franceses también adoptaron e influyeron en el expresionismo. Georges Rouault es famoso por su forma de distorsión del fauvismo y el uso de colores vivos. Marc Chagall se inspiró en el simbolismo, el fauvismo y el cubismo y creó su propia forma de arte que luego influyó en los surrealistas y otros expresionistas.
En Austria, los artistas que se inspiraron en el expresionismo como Egon Schiele y Oskar Kokoschka interpretaron el arte individualmente y lo personalizaron en sus diversas obras. Ambos artistas tenían obras que giraban en torno a temas psicológicos y eróticos. También usaron colores vivos, distorsión de forma y líneas sinuosas para expresar sus sentimientos con respecto al cuerpo humano.
Desarrollos posteriores
El arte del expresionismo evolucionó con el tiempo y, como algunos artistas lo rechazaron, otros buscaron expandirlo. Por ejemplo, Kandisky tomó colores de agua y pintura no objetiva. El arte tomó una nueva dirección después de la Primera Guerra Mundial. El movimiento Nueva Objetividad comenzó en 1918 con sus miembros artísticos que buscan tener menos sentimientos.
En los 1960 y 1970s, el expresionismo revivió en Alemania y en el 1980, la versión moderna del expresionismo llamado neoexpresionismo fue adoptada a nivel mundial. Julian Schnabel, de la ciudad de Nueva York, usó gruesas capas de pintura, pinceladas gestuales y paletas de color antinaturales en sus obras debido a su inspiración proveniente del Expresionismo anterior.
