En el Siglo 19, mediados y finales del siglo XX, muchos pintores paisajistas estadounidenses pusieron énfasis significativo en el uso de los efectos de la luz. Los artistas estadounidenses se esforzaron por capturar la luz que veían y, por lo tanto, comenzó el arte de dibujar al aire libre temprano en la mañana o al final de la tarde. Los paisajes de América con sus numerosos ríos, bahías, canales y hermosas costas inspiraron a los artistas a pintar. La característica definitoria del movimiento fue la recreación de la luz reflejada desde las superficies de agua y la atmósfera sobre la tierra. La luminancia de los tonos plateados se convirtió en una especialidad del arte del luminismo estadounidense. Las escrituras y las obras no inspiraron la imitación de los artistas europeos, sino que surgió un nuevo amanecer de efectos de luz sobre el lienzo. En 1949, John Baur escribió el primer ensayo definitorio con respecto al luminismo estadounidense.
5. Descripción del estilo -
En los 1850 a través de 1870, muchos pintores paisajistas estadounidenses adoptaron un estilo de pintura caracterizado por efectos de luz en el paisaje mediante el uso de pinceladas ocultas visibles, así como el uso de perspectivas aéreas. En pocas palabras, el luminismo y el impresionismo ambos comparten un énfasis en los efectos de luz. Sin embargo, donde el luminismo se enfoca en ocultar pinceladas y prestar atención a los detalles, el énfasis impresionista en las pinceladas y la falta de detalles. Luminismo El estilo de arte estadounidense se centra en la tranquilidad, representando un ambiente tranquilo. Sus pinturas son paisajes o paisajes marinos con aguas reflectantes lisas y resbaladizas. El cielo se ve nebuloso y suave y generalmente se representa como un rectángulo largo que ocupa alrededor de la mitad de la composición. Estas pinturas articulan una organización geométrica donde los bordes de los objetos concretos se alinean paralelos a los bordes del lienzo. Todas sus pinturas tenían un linealismo duro con escenas detalladas y modelos nítidos.
4. Historia y desarrollo -
American Luminism Art se desarrolló como un spin-off de la anterior Hudson River School. Thomas Cole, fundador de Hudson River School, sentó las bases del movimiento. La obra de arte 1836 "The Oxbow" de Cole, que detalla el follaje en primer plano y los meandros pacíficos de un río combinados con una luz suave y grisácea, se convirtió en un precursor del estilo de la luz y el archivo fundador del luminismo. En esa época, los paisajistas estadounidenses deseaban capturar imágenes cuando la luz era menos brillante dibujando en la mañana y en la tarde. Este esfuerzo por expresar la luz estadounidense en un paisaje americano se convirtió en luminismo. 1954, el término "Luminismo" fue conjurado por el Director del Museo Whitney de Arte Americano, John Baur. A diferencia de los pintores de la escuela del río Hudson, estos artistas no identificaron su trabajo con el luminismo. El arte se desarrolló como una cultura separada de la pintura europea. La comparación europea más cercana al uso del luminismo de los efectos de luz sobre el lienzo fue la obra de Claude Lorrain, un barroco francés. El artista encontró inspiración en los paisajes italianos donde dibujó el campo y su horizonte en la luz de la mañana y la tarde. Durante el desarrollo del luminismo, se observó que el artista prefirió insertar a los nativos americanos acampando sobre un río, o casas de campo, botes en el río debajo, y también a los cazadores locales y la vida silvestre. Por el contrario, los europeos pintaban pacíficas escenas pastorales con ruinas desmoronadas y dispersas derivadas de las ciudades antiguas de Grecia y Roma.
3. Artistas notables y sus obras -
Martin Johnson Heade, considerado miembro fundador del movimiento estadounidense Luminism Art, era un artista que buscaba la sublimidad del resplandor interno que se originaba en sus lienzos, como se puede ver en su pintura "Cherokee Roses in a Glass Vase". Otra obra prominente conservada en San Francisco Fine Arts of Museums es Sunrise entre Rocks of Paradise, (1859) de John F. Kensett (1816-72). Los comerciantes de pieles que descienden del Missouri (1845) de George Caleb Bingham (1811-1879) se encuentran en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York. En el mismo museo se encuentran "Tormenta de trueno que se acerca" (1859) de Martin Johnson Heade (1819-1904) y John Frederick Kensett de Lake George (1869). Otros artistas notables y sus obras incluyen la colección privada Long Island (1862) de James Augustus Suydam y la colección privada Pool of the Woods (1892) de George Inness.
2. Declive y sucesivos movimientos sucesivos -
El desarrollo de la fotografía se convirtió en la causa principal del declive del luminismo. Mientras que los artistas una vez viajaron con cuadernos de bocetos a diversos destinos para capturar la esencia de la naturaleza, la fotografía, que se desarrolló en los 1820 y en adelante, trajo cámaras y sus velocidades inherentemente más rápidas. Esta tecnología hizo que fuera más fácil capturar la vida fuera de los estudios. Como resultado, los artistas de retratos vieron sus esfuerzos como menos necesarios y se alejaron del realismo. En Francia, el declive de las pinturas condujo al desarrollo del impresionismo. El "Impression Sunrise" de 1872 de Monet anunciaba el final del luminismo y el nacimiento del impresionismo y, al mismo tiempo, glorificaba la divinidad artística del luminismo como un sol brillante que extiende sus rayos sobre las ondulaciones grises del agua. Sin embargo, la veracidad y la velocidad de las cámaras nunca podrían igualar o comparar con los paisajes estadounidenses y la belleza de paisajes marinos capturados por el ojo de un artista y ejecutados por una mano experta. Otro movimiento que sucedió al luminismo fue el tonalismo que se desarrolló en 1880 a 1915. Los artistas aquí pintaron paisajes estadounidenses con un estado de ánimo general o tonos de sombra. Los tonos oscuros y neutros caracterizaron las pinturas. Similar al luminismo, el impresionismo y el modernismo finalmente rechazaron el tonalismo. Con todos estos movimientos emergentes, el luminismo se desvaneció en un arte menor hasta que John Baur en 1949 escribió el primer ensayo detallado sobre el luminismo estadounidense.
1. Legado -
Los artistas del luminismo inspiraron a los estadounidenses a abogar por la preservación de la belleza natural que se encuentra en las selvas y bosques pintorescos de los Estados Unidos. Los escritos de John Muir y las obras de Emerson y los trascendentalistas influyeron en las opiniones de poderosos y ricos industriales con el objetivo de defender la preservación de los paisajes de Occidente como una pieza importante de la naturaleza, y no meros lugares para explotar por sus propios beneficios financieros y asuntos de negocios. El trabajo artístico del movimiento, con sus peculiares fascinaciones por la luz blanca, gris y plateada, se convirtió en un lenguaje único en Estados Unidos, otorgando a los estadounidenses un legado único.
