La música disco se puede describir como un género de música que contiene los elementos de funk, soul, pop y salsa. Comenzó en los EE. UU. A mediados de los 1960, y su popularidad aumentó a mediados de los 1970. Inicialmente, era popular entre los asistentes al club estadounidense, especialmente los gays, los afroamericanos, las comunidades latinas y psicodélicas. El término disco se acuñó a partir de una palabra francesa, discoteca, que significa biblioteca de registros fonográficos. Es más o menos al mismo tiempo cuando las palabras DJ y disc jockey se pusieron en uso. Una de las razones por las que la música disco ganó popularidad fue el baile de forma libre y el sonido fuerte y abrumador de los artistas en vivo.
5. Descripción y características estilísticas -
El género disco regresó bailando al centro de la música pop. El sonido de la discoteca es una mezcla o un sonido constante de cuatro en el piso con un patrón de hi-hat de nota 16th con una línea de bajo eléctrico prominente y un carcaj de octava nota. La música de fondo generalmente está compuesta de secciones de cuerdas, cuernos, piano eléctrico y guitarra rítmica. Algunas veces se usan instrumentos como la flauta y las guitarras principales. Otra característica del género es el uso de luces llamativas de diferentes colores y el uso del drama musical. En la mitad de 1970, el público se identificó con el DJ en lugar de con la música. Los subgéneros de disco incluyen; Italo disco, Euro disco, disco espacial, disco polo, y nu-disco.
4. Orígenes -
El origen de la música disco se remonta a principios de 1970 y surgió de una subcultura urbana. Algunos analistas han afirmado que la música disco es el resultado de una reacción contra el predominio de la música rock y la estigmatización de la música de baile por la contracultura que surgió durante ese tiempo. Los clubes iniciales tipo disco se celebraron en Nueva York, donde se celebraron fiestas privadas. Un DJ de la ciudad, David Mancuso, celebró fiestas privadas en casas subterráneas y se conectó que no se llevaron a cabo redadas policiales en ninguno de sus negocios. Hizo esto para crear un ambiente amplio para que los hombres bailaran juntos sin el temor de la acción policial.
3. Spread y Evolución -
DJ David Mancuso jugó un papel fundamental en el crecimiento del desarrollo y la difusión de la música disco. En 1970, estableció el único club de un miembro en su residencia que atrajo a una gran cantidad de homosexuales que estaban siendo hostigados en los bares de Nueva York por la policía. Este acto hizo el género popular entre la comunidad gay. En 1974, el programa de radio disco se emitió en WPIX-FM. Además de Mancuso, también hubo otros DJS que ayudaron a difundir el género musical, incluidos; Nicky Siano, Shep Pettibone, Larry Levan y Walter Gibson. El avance de la música disco llegó a finales de 1970 cuando las canciones disco comenzaron a encabezar las listas de música. "Love Train" fue la primera canción que encabezó el Billboard Hot 100. En los primeros 1980, la música disco se estaba volviendo muy popular a nivel mundial, y los artistas que no eran principalmente músicos disco hicieron algunas canciones disco.
2. Artistas notables -
Los artistas disco más notables tuvieron sus picos de carrera en los 1970. A la cabeza de la lista está LaDonna Adrian Gaines, que se hizo pasar por el nombre de Donna Summer. También era conocida como Reina de la discoteca, Primera Dama de Amor, Donna Gaines y Dona Sudano. Ella estuvo activa musicalmente desde 1968 hasta 2012 después de conocer a su muerte. Durante su larga carrera, produjo canciones exitosas de 32 que ganaron lugares en el US Billboard Hot 100. Algunas de sus canciones de éxito son Lady of the Night, gatos sin garras, y Crayons que produjo en 2008. Una banda llamada KC y la banda Sunshine fue otra gran cosa en la industria disco. Fue formado por Harry Wayne Casey en 1973 y todavía está activo hasta la fecha. Su canción de todos los tiempos se conoce como get down this night. Otros artistas incluyen; Bee Gees, Chic, Gloria Gaynor y Boney M.
Significado cultural y legado
1. Importancia Cultural y Legado -
Aunque el género se volvió menos influyente en los EE. UU. En los 1990, dejó un gran impacto. Las minorías de la sociedad, como los homosexuales, los afroamericanos y los hispanos, podrían triunfar en la industria de la música. El gran Sylvester que era homosexual se convirtió en una megaestrella que incluso podía contratar jets privados para recorrer el mundo. El gusto de la moda de los discotequeros todavía se siente hasta el día de hoy. Sin embargo, es en esta era que el abuso de drogas y la promiscuidad alcanzan un máximo histórico.
