Orígenes del ballet
El ballet es un tipo de danza que se originó en Italia durante el Renacimiento del siglo 15. Los tribunales celebraron grandes eventos sociales y el ballet se convirtió en parte de las actuaciones regulares. La nobleza incluso aprendió el baile para poder participar. En el siglo XNXX, la reina de Francia nacida en Italia Catherine de 'Medici se convirtió en patrona del ballet para los tribunales franceses. Siguió siendo una actuación judicial hasta 16, cuando el rey Luis XIV, hijo de Catalina, abrió una academia de baile. Su popularidad se extendió por toda Europa, y en el 1661 Century, se había abierto paso hacia Rusia. Las compañías de ballet comenzaron a realizar giras en las Américas en la última parte del siglo 19 y la danza pronto se hizo popular allí también.
Desarrollo del Ballet
A lo largo de la historia de las representaciones de ballet, la danza ha evolucionado con los tiempos. Comenzó como un baile social para los tribunales, no tenía pasos formales hasta la academia de baile del rey Luis XIV. Después de esto, el ballet se realizó como parte de las representaciones de ópera, conocido como ópera-ballet. Por el 1700, Jean-Georges Noverre, un coreógrafo, comenzó a diseñar danzas como narrativas. Enseñó a los bailarines a usar mímica y expresiones faciales para ayudar a contar historias para alejarse del ballet de ópera. El siguiente gran desarrollo no ocurrió hasta 1832, la era romántica del ballet. Esto es cuando las mujeres se convirtieron en una parte integral de la producción y los zapatos de punta y largas faldas de tul se introdujeron. La narración pasó de los mitos a los cuentos de hadas y leyendas. En Rusia, el ballet se desarrolló para que la técnica de visualización fuera el foco principal. Las danzas fueron coreografiadas para incluir la mayor cantidad de saltos, giros y movimientos posibles. Este enfoque en la técnica puesta en movimiento también cambia en los disfraces. El tutú corto y clásico fue presentado durante este tiempo para que los miembros de la audiencia pudieran presenciar los pies y las piernas de los bailarines.
Estilos principales del ballet contemporáneo
Varios estilos de ballet han surgido a lo largo de los años. Aunque muchos de estos estilos y variaciones continúan realizándose, tres en particular se destacan como los más populares. Estos son clásicos, contemporáneos y neoclásicos. El ballet clásico se basa en técnicas y vocabulario tradicionales. Puede estar influenciado por su origen regional o su método de entrenamiento. El ballet contemporáneo incorpora otras tradiciones bailables al tiempo que mantiene las raíces clásicas del ballet. Puede estar influenciado por el jazz, la danza moderna o la danza étnica. El ballet neoclásico sigue la tradición del ballet clásico al tiempo que utiliza conceptos abstractos. A menudo no sigue una línea argumental clara.
Beneficios de estudiar ballet
Hoy, personas de todo el mundo estudian ballet. Aprender ballet se dice que mejora la postura y fortalece los músculos débiles. Ayuda a enseñar la coordinación mente-cuerpo y cómo mantener el enfoque y la concentración. Además, el ballet suele ser la base para aprender otras formas de baile y deportes, como el patinaje y la gimnasia. Tal vez lo más importante, el estudio del ballet enseña la perseverancia.
