5. Descripción estilística y características musicales
El estilo y las características de la música jazz son muy difíciles de definir debido a los numerosos subgéneros que han surgido del jazz y al hecho de que la improvisación es uno de los elementos clave de la música jazz. En el jazz, la improvisación les da a los músicos la libertad de expresarse, ya que pueden crear su propia interpretación de una melodía predeterminada. La improvisación permite a los músicos de jazz tener una conversación musical y ayuda a dar a cada músico de jazz su propio sonido personal y único. La música de jazz se puede reproducir en cualquier instrumento o usando la voz humana. Los instrumentos más comunes para la música de jazz son el saxofón, la trompeta, el piano, el trombón, el bajo, la batería y la guitarra. La mayoría de los estilos de jazz también intentan mantener un ritmo constante que puede variar desde tener un tempo muy rápido hasta un tempo muy bajo.
4. Orígenes del Jazz
Los orígenes de la música de jazz se remontan a la segunda mitad del siglo 19 a Nueva Orleans. Nueva Orleans era el único lugar en Estados Unidos que permitía que los esclavos poseyeran tambores y los esclavos que venían de África occidental tenían una fuerte tradición de música que querían mantener viva. Esto terminó mezclando a través de los años con himnos eclesiásticos que los esclavos negros incorporaron, junto con los ritmos afrocubanos y la música clásica europea para convertirse en lo que se conoce como jazz. Tras la abolición de la esclavitud y el final de la Guerra Civil estadounidense (1861-65), muchos afroamericanos encontraron trabajo en la industria del entretenimiento como músicos. Esto eventualmente llevó a la aparición de música ragtime en los 1890, y el más conocido de los músicos de ragtime fue Scott Joplin (c.1867 / 68-1917). Ragtime sería el precursor inmediato de lo que se convertiría en jazz, ya que otras bandas y músicos trataron de imitar el estilo al agregar improvisación. Nueva Orleans fue la clave para la creación del jazz ya que muchos intérpretes de jazz tempranos y notables tocaron en toda la ciudad, especialmente desde el barrio rojo de Storyville. También fue en este momento que George Vital Laine (1873-1966), también conocido como "el padre del jazz blanco", dirigió una banda de marcha integrada que produjo varios de los mejores intérpretes de jazz de la ciudad.
3. Propagación y desarrollo
La Era del Jazz fue un período en los 1920 cuando el jazz verdaderamente despegó, se expandió y alcanzó su altura. Fue durante este tiempo que los estilos de música y baile asociados se hicieron populares no solo en los Estados Unidos, sino también en Europa. El jazz se convirtió en una parte sinónimo de los "años veinte rugientes" como bares clandestinos, flappers y prohibiciones. En 1918, justo antes del comienzo de la era del jazz, Paul Whiteman (1890-1967) y su orquesta se hicieron populares en San Francisco y en los años siguientes recorrieron América y Europa. Whiteman es una de las principales figuras para popularizar el jazz entre los estadounidenses blancos de clase media. Tras el éxito de Whiteman, varios músicos de jazz negros como Duke Ellington (1899-1974) y Louis Armstrong (1901-71) vieron el éxito, saltando a la música jazz ahora que era mainstream. Los 1930 vieron el final de la Era del Jazz y el surgimiento de grandes bandas de swing, aunque gente como Count Basie (1904-84) y la ya mencionada Ellington ayudaron a desarrollar la gran banda de jazz. A pesar del predominio del jazz que termina con la Gran Depresión, la música ha seguido evolucionando con la creación de nuevos estilos y subgéneros, ya que su influencia en la cultura pop continúa resonando en el tiempo.
2. Músicos de jazz notables, pasado y presente -
Esta sección abordará brevemente a dos de los músicos de jazz más conocidos, Bille Holliday y Louis Armstrong. Billie Holiday (1915-59) tuvo una carrera como cantante y compositora de música de jazz que duró casi treinta años. Su estilo vocal único se inspiró en instrumentos de jazz, y tuvo una gran influencia en la manipulación del tempo vocal y el fraseo, así como en el jazz y la música pop. Esta entrega vocal única y la capacidad de improvisar la llevaron a convertirse en una estrella principal en los 1930 y en la mayoría de los 1940. A partir de los últimos 1940, los problemas legales, el abuso de drogas y las relaciones abusivas comenzaron a atormentarla, lo que condujo a una reputación dañada y a un menor éxito en la corriente principal. En 1959 Holiday murió debido a la cirrosis del hígado causada por sus problemas con las drogas.
Louis Armstrong tiene una carrera de cincuenta años que abarca desde los 1920 hasta los 1960 como cantante de jazz, compositor y trompetista. Armstrong es probablemente el músico de jazz más conocido y ayudó a cambiar el enfoque del jazz a las actuaciones en solitario cuando entró en escena en los 1920. A lo largo de su carrera, Armstrong no solo se hizo conocido por su interpretación de trompeta y su voz, sino por su impacto como uno de los primeros artistas afroamericanos verdaderamente populares. Armstrong murió en 1971 sufriendo un ataque al corazón mientras dormía.
1. Significado cultural y legado artístico
En las décadas posteriores al final de la Era del Jazz, la música siguió creciendo, cambiando y redefiniéndose. Los 1940 y 1950 fueron testigos del auge del bebop, el jazz afrocubano, el hard jazz, el jazz de la costa oeste, el jazz modal y el free jazz. Jazz en los 1960 y 1970 vio el auge de los estilos de jazz latino, afrobrasileño, post-bop, jazz fusión, jazz-rock y jazz-funk. En los 1980, el jazz tradicional vio un resurgimiento junto con el smooth jazz, el acid jazz, el nu jazz, el jazz rap y el punk jazz. Desde los 1990 no ha habido un estilo dominante o estilos de jazz, sino una variedad de estilos que actualmente están siendo utilizados por individuos y bandas.
