Henri Matisse hizo dos pinturas estrechamente relacionadas entre 1909 y 1910 y las llamó Danza. La versión 1909 (inicial) actuó como una guía para la versión 1910 (segunda). La versión 1910 de la Danza era pálida y usaba menos color y detalles, ya Matisse le gustaba la pintura que él llamaba "el clímax abrumador de la luminosidad" y apareció en La Danse de Matisse con Nasturtiums of 1912. Nelson Rockefeller más tarde donó la pintura al Museo de Arte Moderno de Nueva York. La versión de 1910 de Dance es grande y se incluye con una pieza de acompañamiento musical para el amigo de Matisse Sergei Shchukin, un coleccionista de arte ruso. Esta versión, decorada y llena de color rojo, cuelga en la escalera de Shchukin en Moscú hasta la Revolución de Octubre 1917. La segunda pintura de baile muestra a cinco personas bailando desnudas frente a un paisaje verde, y el cielo azul y una de las bailarinas parecen estar embarazadas.
Antecedentes de Henri Matisse
Henri-Émile-Benoît Matisse (1869-1954), fue un dibujante, grabador y escultor francés increíblemente talentoso, famoso por su originalidad, fluidez y uso de los colores. Como un artista cuyo papel en la revolución de las artes visuales durante los primeros años del 20 siglo fue excelente, a menudo se clasifica con los gustos de Pablo Picasso. Matisse fue uno de los artistas radicales que no tenían miedo de ir en contra de las normas de la sociedad. Este atributo junto con su creatividad, expresividad e imaginación lo llevaron a ser apodado el Fauve (bestia salvaje) como artistas cúbicos. Matisse estudió derecho en París y trabajó como administrador de la corte de Le Cateau-Cambrésis. Su viaje de pintura se inició oficialmente en 1889 cuando se estaba recuperando de una condición apéndice, describiendo su nuevo amor por la pintura como "una especie de paraíso", abandonó la ley y se convirtió en artista por la decepción de su padre. Después de este descubrimiento, regresó a la escuela y estudió arte inicialmente concentrándose en pintar paisajes y bodegones. Lo que siguió fue un mayor estudio de la pintura y los viajes, ya que conoció y habló con varios artistas.
Detalles de la versión final de Dance
La versión final de la danza es rica en expresión de emociones. Después de la finalización de la imagen, muchas personas la describieron como un arte ritualista, demoníaco, tribal, amenazador o amenazante. La imagen consiste en cinco mujeres desnudas bailando mientras se toman de las manos en un círculo. Las pechugas de tres de las mujeres están expuestas mientras que las otras dos solo muestran sus espaldas, y aparentemente, una de las mujeres está embarazada. Todas las mujeres tienen la cabeza gacha y los ojos cerrados. Igualmente, la mujer embarazada está físicamente bien hecha y parece tensa. El paisaje verde parece comprimirse bajo el peso de los bailarines, y los pies de tres de las mujeres tocan el suelo.
Interpretación de los detalles de la versión final de Dance
Matisse se inspira en danzas folclóricas paganas que eran rituales. El rojo, el verde y el azul representan la unión del corazón del hombre, la tierra y los cielos, al mismo tiempo que expresa la sabiduría subliminal de una persona de participar en los ritmos de la naturaleza y los cielos. Las cinco figuras muestran contornos firmes con áreas de deformación que muestran su estimulación interna del ritmo absorbente. La energía de los bailarines hunde la tierra según los pensamientos de Matisse.
Ubicación actual de la danza
La Danza es una de las pinturas, dibujos y esculturas del Museo Estatal del Hermitage en San Petersburgo, Rusia. Sin embargo, la pintura suele estar disponible en las principales exposiciones relacionadas con los contrastes entre los movimientos artísticos de todo el mundo, después de lo cual, es devuelta a Rusia. Donde quiera que vaya la pintura, atrae a una gran audiencia.
