Igor Fyodorovich Stravinsky fue un pianista, compositor y director de orquesta ruso; adquirió ciudadanía francesa y estadounidense durante su vida. Nació en junio 17, 1882 en los suburbios de St. Petersbur, la capital imperial de Russi. Su padre, Fyodor Stravinsky, también era un bajo famoso en el teatro Mariinsky de San Petersburgo y en la ópera de Kiev. Es ampliamente conocido como uno de los 20th los compositores más influyentes del siglo.
Primeros años
Stravinsky nació en Oranienbaum y pasó su juventud en San Petersburgo. Stravinsky tomó lecciones sobre cómo tocar el piano cuando era un niño, y aunque amaba la música, sus padres querían que siguiera la ley. Stravinsky se unió a la Universidad de San Petersburgo para ejercer la abogacía en 1901, aunque rara vez asistía a clases. Stravinsky se puso de parte de Rimsky-Korsakov, un destacado compositor ruso en Heidelberg, en 1902, y el compositor sugirió que Stravinsky debería tomar lecciones privadas como compositor en lugar de unirse al Conservatorio de la Universidad de San Petersburgo. Stravinsky terminó pasando más tiempo en música en lugar de asistir a clases de derecho, y en abril 1906 recibió diploma por la mitad del curso. En 1905, Stravinsky se centró completamente en la música tomando clases privadas bajo la guía de Rimsky-Korsakov dos veces por semana hasta 1908 cuando el compositor murió. Stravinsky se casó en enero 23, 1906.
Carrera
El trabajo de Stravinsky se puede dividir en tres fases, una rusa, neoclásica y la serie. El período ruso / primitivo se ejecutó desde 1907-1919. Esta fase comenzó con las composiciones de Stravinsky cuando todavía era estudiante bajo Korsakov. Algunas de las piezas de este período incluyen Fauno y pastora, La Sinfonía escrita en E-Flat Major y Scherzo Fantastique. Stravinsky escribió una canción funeraria en 1908 para conmemorar la muerte de Rimsky-Korsakov. La canción se tocó una vez durante su apertura en el conservatorio de San Petersburgo, luego no se escuchó y se pensó que se había perdido hasta que se reprodujo nuevamente en septiembre 2015. También se jugó una vez más por primera vez en diciembre 2, 2016, y fue bien recibido. La mayoría de los primeros trabajos de Stravinsky mostraron influencia de Rimsky-Korsakov.
El período neoclásico cubre composiciones de 1920 a 1954. Durante este tiempo, Stravinsky exploró y usó estilos musicales del período clásico. Sus piezas en este momento incluyen Octeto, la sinfonía de los Salmos, la Serenata en A, y el concierto para piano y vientos.
El período de serie abarca composiciones de 1954 a 1968. Las composiciones de Stravinsky en este momento usaban la técnica serial, y algunas de sus piezas incluyen Agon, Canticum sacrum, Threni y el diluvio.
Contribuciones importantes
Stravinsky ha hecho varias contribuciones a la industria de la música y ha sido ampliamente conocido por sus composiciones musicales que utilizan diferentes estilos de composición. los tradiciones de la primavera es uno de sus trabajos notables con un notable uso del ritmo. los Firebird y Petrushka son algunas de sus composiciones principales. Stravinsky también publicó varios libros durante su carrera.
desafíos
Durante la Primera Guerra Mundial, Stravinsky y su familia vivían en Suiza, y como Rusia no estaba interesada en la convención de Berna, a Stravinsky le costó cobrar las regalías de algunos de sus ballets, composiciones rusas que lo llevaron a tener dificultades financieras. Las interpretaciones de las obras de Stravinsky fueron prohibidas en Rusia desde 1933 hasta 1962. Stravinsky se mudó a los Estados Unidos en 1939, donde trabajó y vivió hasta su muerte. En enero, 15, 1944, Stravinsky tuvo un incidente con la Policía de Boston por su reorganización del himno nacional de Estados Unidos, Star-Spangled Banner; recibió una advertencia de que las autoridades podrían imponerle una multa.
Muerte y Legado
Stravinsky falleció a la edad de 88 en abril 6, 1971, debido a una falla cardíaca. Es visto como uno de los compositores más distinguidos del siglo 20. Stravinsky es conocido como uno de los compositores que empujó los límites del diseño musical ya que utilizó diferentes estilos en sus composiciones. Stravinsky fue galardonado con el Premio Sonning en 1959 y 1987, y después de su muerte fue galardonado con el premio Grammy por Lifetime Achievement.
